在这个当代艺术的探索中，数字技术的崭新语汇催化了一场富有创意的文化融合。这系列作品将各种独特的数字语言交织融合，以超越凡尘的“仙界”为基点，以中国古代智慧之源《道德经》为灵感，绘制出“大道无形”等道家概念的精髓。数字语境下的的雕塑，以软件的程序化为手段，通过图像交互的崭新形式，构筑起一幅幅当代国学艺术的壮丽画卷。

作品呈现了“大道无形”的道家理念。数字语言作为一种抽象的媒介，将无形的思想和观念凝聚成虚拟的雕塑形式。这些数字雕塑或许无法用传统的触摸感知，却以一种更深远的方式，将观者带入抽象而超越物质的境界，仿佛在感知无限可能性的同时，也品味着“大道无形”的奥妙。通过程序化的不确定性，观者不再只是被动的旁观者，而是与作品共鸣的参与者。仿佛观者的喜好与解读成为代码的媒介，将自然与人类智慧编织在一起。这种互动传达了道家的理念，呼应着“大道无形”的和谐共生，以及“大音希声”的宇宙回响。

在这个系列的作品中，天人合一的观念得以淋漓尽致地展现。山水意境，作为中国传统艺术的瑰宝，被数字技术重新演绎。虚拟的山水画面借以程序化手段，打破了现实与虚拟之间的壁障，让人身临其境，与自然合为一体。在这个虚拟的“仙界”，人类的创造力和自然的神秘力量相互交织，创造出一种超越现实的美妙境界。

陈晓春（西安美术学院雕塑系主任）:

该组系列作品体现了该生对中国传统文化的认识与理解，通过数字技术的巧妙运用，活化了数字语言与雕塑语言之间的壁垒。极具张力的表现手法，结合视觉色彩的梦幻，将道家“大道无形”这种空灵的概念形象化。既有整体形式的当代感，又有细微的具象造型，给观者构建了一种身处魔幻意境的感受。在当下追求雕塑场域化的探索中，如何将数字技术介入雕塑艺术，做出了积极的探索与尝试，是一件很值得品味的作品。